主講人簡介
姓 名：
楊小華職 稱：輔仁大學歷史學系
論文題目：東方禪宗美學與西方現代音樂的交會
論文摘要：
西方音樂發展過程始終受到來自東方的影響，從近東的阿拉伯與土耳其至遠東的中國與日本，皆曾以一種「他者」的角色對身為「自我」的西方產生衝擊。尤其當西方音樂於二十世紀遇到瓶頸之際，東方思想與哲學成為一個突破困境的重要元素。本文以兩位作曲家－約翰•凱吉（John Cage, 1912-1992）及漢斯•曾德（Hans Zender, *1936）為例，討論東方禪宗美學如何啟發其作曲的新理念，並結合其固有的傳統特色，對西方音樂的發展開啟無限可能性。
凱吉成長於一戰後美國音樂躍升國際舞台之際，早期作品已有強烈的實驗精神，1950年代起受到東方哲學的影響，將其對道家「無為」、禪宗「無念」與「當下」的詮釋，表達在《變化的音樂》（Music of Changes, 1951）與《四分三十三秒》（4’33”, 1952）等作品中。後者尤其徹底改寫了「音樂」的定義，音樂可以是無聲的，但此無聲並非完全沒有聲音，只要放下成見，無處不是有趣的樂音。德國作曲家曾德於1970年代開始對禪宗美學產生興趣，推崇禪宗藝術的簡約與樸實性，在作品中結合東方傳統，尋求音樂於形式與內容上的突破，尤其表現在以「洛書」與「俳句」為名的作品中，除了在音樂形式上受到啟發，音樂時間的發展也迥異於西方的直線性與邏輯式，相反地，東方音樂重視每個單音的價值，表現一種垂直與靜止的時間感。
文末對作品中「自我」與「他者」的交會作一反思。文化交流的過程中，因對「他者」的好奇、興趣與嚮往，而開始產生對「他者」的想像，並反映在「自我」的文化形塑過程中。當對「他者」認知不足時，想像就扮演重要的角色，但也往往造成不符事實或誇大其實的現象。直至19世紀，西方音樂不乏東方的元素，但多僅限於表面的模仿與挪用，20世紀破除歐洲中心論之後，西方才開始從內在去了解東方的傳統，此時，「他者」不再只有裝飾或點綴的功能，而成為與「自我」對話的平等對象，實質意義上的文化交流才真正展開。
